法庭鏖战

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故宫仿真画复制纠纷案

介绍仿真书画的文章

　　若仿真作品无限接近于原作品，则人们可以盛赞仿真者的高超技术。但这种高水平的复制原作，决定了仿真者不享有著作权。

　　让我们了解一下“高仿真艺术复制品”——故宫仿真画：

高仿真宫廷书画

http://ks.cn.yahoo.com/question/1590000744920.html

　　话说，乱世收黄金，盛世兴收藏。随着人民生活水平的不断提高，中国掀起了文物收藏热，高品质的艺术复制品越来越受到欢迎。于是，一种全新的-高仿真艺术复制品进入了人们的视野。

　　2006年5月12日--7月12日，一场别开生面的《清宫散佚书画名品与仿真品对照展》在辽宁省博物馆举行，吸引了众多的参观者。人们在展台前长久驻足，用惊奇的目光注视着每件展品，唐代周昉的《簪花仕女图》、欧阳询的《行书仲尼梦奠帖》、宋徽宗赵佶的《千字文》、北宋李成的《茂林远轴图》以及《古木垂阴图》、《寒鸦图》、《秋山红树图》、《神骏图》等等，一件件稀世国宝让人大开眼界。更让人惊叹的是，在每幅真迹的旁边都有一幅相同的高仿真画，无论是画面、色调、纹理，还是印章、装裱，甚至连细小的折痕、霉变的斑点都一模一样，宛如一对对“孪生兄弟”，就连鉴定专家辨别真假也费一番功夫。（展示一组仿真品书画）

　　面对如此相像的书画，人们不禁发出由衷的赞叹：”天哪，真是一模一样。这幅画上的霉点儿，那幅上也有！”，“这个地方被磨得有些退色，那幅也一样！”“到底哪幅是真，哪幅是假呢？”

　　清宫散佚书画高仿真品的制作者是北京一鼎轩·彩虹仿真艺术品制作有限公司。有关高仿真书画的故事，我们还要从二十世纪九十年代初说起……

　　二十世纪九十年代，中国书画市场出现了一种全新的故宫书画高仿真艺术品，高仿真书画一出现，立即引起人们的极大兴趣，它的制作者是一家日本企业。这家企业与台北故宫博物院合作，采用先进的照相、复印技术，陆续复制了台北故宫博物院珍藏的300多件著名的中国古代书画。

　　中国的企业家坐不住了。正像辽宁省博物馆终身名誉馆长、著名书画鉴定家杨仁恺先生所说：这些书画是中国人的东西，仿真中国书画是中国人的事，做出好的仿真作品是一件功德无量的事情……

　　中国传统绘画材料是宣纸和丝绢。宣纸既坚韧又柔软，丝绢柔软带有丝缕，表面不平，疏密不均，在上面仿真印画非常困难，要仿真得和真迹一模一样，就更是难上加难了。经过近百名美术、文物、造纸、纺织、印刷、计算机等专家五年的刻苦攻关，北京一鼎轩·彩虹仿真艺术品制作公司，终于攻克了在宣纸、丝绢等传统绘画材料上高仿真作画的难题，实现了对书画进行原大、原色彩、原材质的高清晰复制，就连细小的褶痕、霉变的斑点都和原作一模一样，装裱材料也与原画相仿，就连鉴定专家有时也难辨真假。

　　中国书画自古讲究神韵，一鼎轩的高仿真宫廷书画形神兼备，不仅再现了原画的风貌和内涵，而且完美地表现出岁月在书画上留下的历史沧桑感，质量超过了日本企业。从某种意义上说，真正做到了“克隆”书画。

　　这是两幅《瑞鹤图》，一幅来自日本的企业，一幅是北京一鼎轩的产品，我们听听北京故宫书画专家单国强对它们是如何评价。

　　《瑞鹤图》是宋徽宗赵佶的作品。画面上，18只仙鹤在宣和殿上空翩然起舞，两只仙鹤一座一右站立在宫殿的屋脊上，姿态优美，造型生动，表现出一派祥和景象，寓意着太平盛世。同是一幅画，两者却有很明显的差别……

　　有人会说，高仿真艺术品也是复制品，复制品与赝品有哪些区别呢？其实，复制品与赝品有着本质上的区别。复制品同真品相近，在制作材料、形体、工艺、风格上，与真品要求保持一致。制作时，虽然不受尺寸大小限制，但要形神相似，要更忠实、更接近原作。而赝品则是故意隐瞒仿制品身份，以次充好，以假充真，以蒙骗顾客骗取钱财为目的。

　　高仿真是高品质仿真艺术复制品的简称。高仿真艺术复制品是更接近、更忠实原作。至于什么样的复制品才算高仿真艺术复制品，目前还没有一个统一的标准。

采访北京一鼎轩文化艺术发展有限公司董事长吉平：

　　高品质的艺术复制品应该以原作为标准，复制品至少要95%与原作完全一致。也就是说，把原作和复制品摆在一起，普通人用肉眼分辨不出真假，只有很专业的人，借助仪器才能辨别出来。这样的艺术品才算得上高仿真复制品。

　　精湛的高仿真技术让故宫博物院、辽宁省博物馆的专家也为之青睐，北京一鼎轩和北京故宫博物院、辽宁省博物馆合作，在文物专家的监督和指导下，开始高仿真复制宫廷珍藏的书画，先后复制了北京故宫博物院珍藏的100件，共151张传世名作，复制了辽宁省博物馆珍藏的清宫散佚书画138件，吉林省博物院部分院藏作品。如今，“高仿真故宫书画系列”、“高仿真辽宁博物馆藏清宫散佚书画系列”都已经制作完成，每幅作品都形象逼真地再现了原作的神韵，把中国绘画的笔精墨妙，纸绢的材质之美，岁月在书画上留下的沧桑痕迹，都表现得淋漓尽致。

　　为了让观众更直观地了解什么是高仿真绘画，一场别开生面的《清宫散佚书画名品与仿真品对照展》在辽宁省博物馆隆重展出。

　　其实，复制书画并不是现代人的发明，早在1600多年前，中国人就已经用临摹的方法复制优秀书画了。我们今天见到的许多国宝书画，其实都不是原作，而是古人的临摹复制品。临摹书画的意义何在呢？

　　早在1600多年前，中国人就已经用临摹的方法复制书画了。

　　世间万物都有“寿期”，书画自然也不例外。中国古代就有“绢保八百，纸寿千年”之说。也就是说，即便是精心保管，绢本字画只能保存八百年，纸本字画也只能收藏一千年。随着科学技术的进步，尽管字画的“寿命”在延长，但是依然还会消亡，而延续字画生命的最好办法就是临摹复制。

　　北京故宫有一座恢弘的建筑——养心殿，这里曾经是乾隆皇帝的寝宫。乾隆在养心殿隔出一个房间，名曰“三希堂”，专门用来珍藏三件稀世书法作品，它们就是东晋大书法家王羲之的《快雪时晴帖》、王羲之的儿子王献之的《中秋帖》、王羲之的侄子王询的《伯远帖》。《快雪时晴帖》全文仅28个字，写的是：羲之顿首，快雪时晴，佳想安善，未果为结，力不次，王羲之顿首，山阴张侯。意思是大雪之后向友人问候。您可能想像不到，这件被历代书法家推崇为“天下第一神品”的《快雪时晴帖》，却不是王羲之的真迹，而是古人的摹本。

　　《韩熙载夜宴图》是南唐著名画家顾闳中的作品。这幅画还有一段传奇来历：公元937年，李昪称帝，建立了南唐政权。到了后主李煜统治的时期，皇亲贵族留恋酒色，广蓄声伎，奢侈之风日盛，国势日益衰弱，而邻近的宋国却强大起来。面对强敌，南唐政权已经是风雨飘摇，岌岌可危了。后主李煜感到了危机，他想任命韩熙载为宰相，借助他的才干拯救南唐，可是韩熙载对颓废的南唐政权已经失去了信心，说什么也不愿意出任宰相，每天沉醉于歌舞声乐之中。

　　后主李煜得到禀报，非常生气，想搜集证据，问罪韩熙载。于是，他下了一道密旨，让顾闳中到韩家作客，“目识心记，绘图呈报”。顾闳中就利用绘画特长，当了一回“间谍”，把韩熙载纵情声色的证据一一“记录在案”，于是就有了这幅《韩熙载夜宴图》。遗憾的是，这幅《韩熙载夜宴图》也不是真迹，是宫廷画家的摹本。像这样原作遗失仅存摹本的古代名画还有很多，如《洛神赋》、《女史箴图》等等。多亏古人有先见之明，临摹了这些作品，我们今天才有幸见到它们。

　　为了完美地再现书法墨迹，中国人很早就发明了“双钩填廓法”，就是用一张透明的薄纸或涂了蜡的纸，铺在原作上描出轮廓，再将它描在要复制的纸上，然后按原样用墨填写。这样复制出的作品几乎与原迹一样，还能较完好地保持原作的神韵。唐代书法家冯承素奉旨勾摹的《兰亭序》就是最传神的作品之一。

　　唐太宗李世民酷爱王羲之的书法，不惜重金收集他的墨宝。后来，他终于如愿以偿得到了王羲之一生中最得意的作品《兰亭序》。得到这件宝贝，唐太宗爱不释手，不仅生前独享，死后还把它作为陪葬品埋入昭陵。流传下来的《兰亭序》全部是摹本，其中冯承素奉唐太宗旨意勾摹的《兰亭序》最为传神，不仅字体结构完美，行笔流畅，就连墨色的浓淡、干湿的差异，修改字的前后顺序都很好地表现出来。

　　手工临摹书画受到临摹人员绘画水平、艺术修养等众多因素的影响，很难做到原汁原味地再现原作。后来，受到雕版印刷的启发，中国人又发明木版水印工艺，在北京荣宝斋复制的众多高水平木版水印画中，《韩熙载夜宴图》被公认为巅峰之作。这幅画共刻版1667块，用时8年，而且一幅画需要印刷8000多次才能完成。尽管木版水印能够完美地再现中国画的神韵，但是工艺复杂，很难承担成千上万张古代优秀书画的复制工作。

　　随着科学技术的进步， 近代又出现了珂罗版技术、铜板印刷、丝网印刷、胶版印刷方法，出版了许多精美的古代书画集，然而，这些印刷方法都存在缺陷，不能进行原大、原色、原材质的高清晰复制，不能逼真地再现书画的每一个细节。全新的高仿真技术让“克隆”中国传统书画从梦想变成了现实。

　　一鼎轩的高仿真书画，真是完美地再现了中国传统书画独有的用笔特征和微妙的墨色变化，在赞叹之余，人们不禁要问：这样清晰逼真的高仿真书画是如何制作出来的？现在就让我们一起去了解这些奥秘吧。

采访北京一鼎轩、彩虹仿真艺术品制作有限公司总经理周项立：

　　高仿真书画艺术工艺由四项技术组成。一是扫描技术；二是电脑图像处理技术；三是色彩管理技术，也叫做数字化流程的色彩管理技术；四是输出技术，即喷墨数码印刷……这些技术解决了高仿真制作中国传统书画的四大难题：一是宣纸丝绢质地松软不利于制作的难题；二是宣纸丝绢色相微黄不利于表现色彩层次的难题；三是宣纸丝绢光洁度不够影响仿真效果的问题；四是油墨光感太强很难表现水墨画意境的难题。

　　高仿真书画，真是完美地再现了中国传统书画独有神韵，为人们带来了全新的享受，也为传承中华文化开创了一条新的途径。面对这些几乎与真迹一模一样的高仿真艺术品，人们不禁要问：这些仿真书画有收藏价值吗？

　　专家的回答是肯定的。在2005年第三届亚洲印刷大赛中，“故宫珍藏书画仿真系列” 荣获六项大奖，其中《阿房宫图》摘得唯一的全场大奖。

　　《阿房宫图》是清代著名画家袁江的作品，纵194.5厘米，横60.5厘米，全画共12幅。袁江以细腻的手法，气势磅礴的视觉效果，再现了秦始皇时期阿房宫的壮丽和宏伟，把华贵绮丽的画风发展到了极致。高仿真《阿房宫图》真实地再现了原作，每一个细小之处都精细入微。

　　“故宫珍藏书画仿真系列”、“辽宁省博物馆珍藏清宫散佚书画仿真系列”也得到了专家的高度评价，这些书画被专家赞誉为“下真迹一等”。那么，“下真迹一等”是什么意思呢？

　　在文物界，人们通常把那些复制技艺高超，能够完美地表现原作神韵风采的高品质复制品称为“下真迹一等”。达到“下真迹一等”的书画可以替代真迹在博物馆里公开展出。

采访故宫博物院书画专家单国强

　　同期声：北京一鼎轩的每幅作品都要经过故宫书画专家的严格检验，鉴定的标准就是真迹，凡是达不到真迹标准的，一律作废。这是两幅相同的作品，（用正品和次品作比较说明）……

　　“故宫书画仿真系列”、“辽宁省博物馆珍藏清宫散佚书画仿真系列”都是由故宫博物院、辽宁省博物馆授权，在书画专家的监督和指导下制作完成的，每幅书画只限量发行100张，每张作品都经过专家的认真检验，上面都有标号，有故宫博物院、辽宁省博物馆的监制证书和监制印章。

　　高仿真书画艺术品具有非常深远的意义。那么，故宫书画仿真系列”、“辽宁省博物馆珍藏的清宫散佚书画仿真系列”都有哪些意义呢？

　　北京故宫博物院珍藏着10余万件珍贵的中国古代书画，这些书画少则有数百年历史，多则已经是千岁高龄，由于岁月的侵蚀，这些书画已经变得非常脆弱，有些已经不能再经常展出了。高仿真技术让这些书画有了分身术，用高仿真品代替真迹展出，既保护了真迹，又能让更多的观众欣赏到这些传世瑰宝。

　　世间万物都有寿命，书画自然也不例外。用临摹的方法复制书画，或多或少都融入了临摹者的笔墨个性，很难原汁原味地再现原作。高仿真技术几乎可以丝毫不差地“克隆”书画，让这些国宝以真实的面目一代代永远流传下去。

　　高仿真书画还是人们了解中国书画艺术，了解历代画家绘画风格的理想教材。高仿真画仿佛是把宫廷书画展搬进了高等学府，学员可以近距离地观察临摹，甚至可以用手触摸，感受这些著名书画的每一个细微之处。

　　故宫书画是国之瑰宝，真迹只有一幅，而且深藏在宫中，别说是普通百姓，就连故宫的书画专家也不是经常可以见到。和真迹几乎完全相同的高仿真艺术品在市场上出售，从某种意义上说，真正实现了“昔日王榭堂前燕,飞入寻常百姓家”的美好愿望。

　　国宝的最大价值在于它蕴含着丰富的民族文化内涵，它们见证了中国悠久的历史，记载了中华古老文明，传承着优秀的民族文化。那么，故宫博物院为什么要制作“故宫书画仿真系列”书画？它意义是什么呢？

采访北京故宫博物院科技部专家曹静楼主任：

　　弘扬中华民族文化艺术，向中国人民、世界人民展示悠久璀璨的中华书画艺术是我们的重要任务， “故宫书画仿真系列”、“辽宁省博物馆珍藏的清宫散佚书画仿真系列”具有非常深远的意义……

　　《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗赵佶的作品，画面诗情画意，相得益彰，具有典型的工笔写实风格；

　　《踏歌图》的作者是宋代著名书画家马远。画作笔试张扬，给人以畅快淋漓的感觉，是马远的代表作；

　　《关羽擒将图》是明代商喜的绘画，生动形象地再现了关羽的威武和众将的神勇；

　　《梧桐双兔图》是清代大画家冷枚的杰作，两只白兔卧于梧桐树下，笔法工细，设色古雅。

　　《花鸟图册》实际西洋画家郎世宁的作品。绘画融合了中西画法，既保持了中国花鸟画的格局，又使构图更加丰富多彩。总之，无论是青绿设色的《山居图》，水墨渲染的《寒鸦图》，还是工笔入微的《花鸟图册》，都仿真得非常逼真形象。

　　高仿真书画艺术品开启了通向中华艺术殿堂的大门，让人们有更多的机会了解和认识中国最优秀的书画作品，感受和体会蕴藏在书画内的深厚文化内涵，从而了解灿烂辉煌的中华历史和文化。

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