冯页 用钢琴来歌唱，予音符以灵魂 页子和他的朋友们-古典名曲之夜的《钟》---初见冯页 《钟》，作于1834年，是由钢琴炫技之王李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《第2号小提琴协奏曲》的终乐章改编的钢琴独奏曲。这一首改编曲通过钢琴所描绘出来的钟声，比帕格尼尼的原曲（小提琴）更为鲜明、逼真，尤其钢琴高声部的音乐之美，是任何乐器也无与伦比的。全曲的基本结构是三段式，因各个段落多次变化反复而具有变奏曲和回旋曲的特点。演奏者经过短暂的前奏，左右手交织奏出钟声与主旋律，两个音之间相隔八至十六度，用来模拟钟声。乐曲中段的变奏包含着极其艰深复杂的技巧，速度相当地快，相隔的十几度的跳跃演奏起来很困难，《钟》就是通过这种音与音之间的大跳模拟钟声的，用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果。 作为李斯特众多钢琴作品中最经常在音乐会上被演奏的代表作之一，《钟》旋律的优美动听是毋庸致疑的。但因为其用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，需要演奏者极高超的钢琴技巧，以当时的钢琴发展来看，其艰深程度被视为不可能弹奏…… 李斯特大师对我来说很遥远，可是此刻坐在古典名曲之夜音乐会的现场，冯页先生的演奏却使我离《钟》很近…… 冯页先生对《钟》的诠释，可谓高潮迭起，越听越震撼，令人有欲罢不能之感！整个演奏过程中，始终洋溢着激情，指尖键触处，抚出暖意，掀起热浪，撞出火花。右手在快速落指及大跳的处理上非常干净，尽显大师风范。钢琴低音和高音的完美结合，令聆听者的身体无法控制开始颤抖，让人慨叹古典音乐和钢琴艺术无穷无尽的魅力…… 很巧的是，冯页先生和李斯特都是从六岁开始学琴，李作为浪漫主义杰出的代表人物，把钢琴的表现力发挥到了一个极致。而冯页先生在充分汲取前人的营养的基础上，对钢琴艺术也形成了自己独特见解。 艺术源自生活，用钢琴来歌唱，予音符以灵魂 冯页先生认为，所有被称之为艺术的东西都源自于生活，我们永远不可能捡到上帝抛下的天堂的音乐，只有体验生活才有无穷的灵感源泉涌出。不管是繁杂的，还是简单的，只要是用心体验的，它都将会是你生命中美妙的亮点……所有的音乐家，在创作作品时，无非也是贴近生活，体验着生活的每一个细节，将所触及到的一切用音乐来表现。 在2000年以前，冯页先生曾有一段偏离钢琴道路的时间。离开钢琴再回到钢琴，在别人看来，是生命的浪费，可是他却不这样认为。这段独特的生命体验，使冯页先生更深刻的理解了生活的内涵，音乐的本质，知道自己对钢琴的爱是多么的深…… 法国作家普鲁斯特曾经说：“我想知道，如果不曾发明语言、文字，那么音乐是否可能成为心灵沟通的唯一方式？”对此，冯页先生认为，音乐不一定是唯一方式，但绝对是绝妙的方式。音乐的力量就在于通过音乐，人的情感会随着音乐而变化，而气氛也会随之变化；这种语言无法达到的效果，恰是音乐的妙处。有灵魂的音乐，才能给人以救赎，使人不会寂寞，从容不迫。真正的钢琴家，是用音乐来抒发对爱的见解， 用钢琴来丰富内心的灵魂。 同时，冯页先生还认为，艺术是相通而没有界限的，所以他很享受驰骋在各种艺术形式之间的感觉，在钢琴艺术和生活爱好上左右逢源。在现实生活中，冯页先生不仅仅是一位年轻有为的钢琴家，还是一位骨灰级HIFI音响玩家，一位精通现场录音技术和后期制作的录音师。和冯页先生接触过的人，都会惊讶的发现，他是一个可以把任何爱好做到极致的男人。 盛世音乐之夜—又见冯页 这是一场只有十多个听众的演出,严格来说,这不是演出,也没有听众,有的只是朋友, 冯页先生也只演奏了一曲舒曼的《五月春光妙不可言》，但这是我所听过最美妙的音符。 冯页是刚从美国东海岸巡回演出回来的,还没倒好时差就匆匆飞往广州,参加某一著名企业的周年庆典，庆典结束后他就直奔他的至交-钟竞波的家中,冯页总是这样形容:这里是喧哗中的恬静,是风浪中的港湾,这是没有利益的纷争,没有人心的隔膜，这里睡觉更香！ 但这次没有往日的平静了,因为正逢钟竞波先生创办的香港二手音响开业一周年, 钟先生说同时也为了庆祝冯页美国东海岸巡回演出成功,将举办小型酒会,我也在邀请之列. 这是第二次见到冯页,一张棱角分明的脸刻着坚毅自信的性格,让人一见难忘, 随和,没有架子,充满睿智、幽默的行言，让旁人忘记了他的身份,不再拘束,这才是一个真男人! 志同道合，冯页先生作为国内至大的二手音响商---香港二手音响老板钟竞波先生的至交，两人一个搞音乐，一个搞音响，音乐和音响互相促进，水乳交融。重情重义，冯页先生成名后，也不忘以前的老友，在百忙之中，还尽量挤出时间，为他的事业支持打气、出谋划策，这次更是放下大钢琴家的架子，便装在钟先生的仓库里留影，为老友的产品做宣传。这可是第一位钢琴家代言二手音响，有人问冯页：你不觉得为二手的电器做宣传有屈你的身份吗？还是冯页先生说得好：“我从不这样认为，1、钟哥做的是正当生意，我相信钟哥的为人，他的产品质量一定会有保证的。2、在发达国家，买卖二手颇为常见，甚至是高尚的行为，资源再生，物尽其用，这也是一个环境保护！” 德艺双馨，诲人不倦 2005年初在巴黎获国际钢琴大赛金奖之后，冯页先生开始了他在世界各地的演出活动，其中包括法国、德国、荷兰等欧洲国家，2年内还将赴意大利和北美举办独奏音乐会。 虽然行程安排的很满，但冯页先生外不忘国家的荣耀与尊严，在国外演出时，无论音乐会规模大小，必穿唐装，以示自己作为中国人的骄傲。在冯页先生看来，唐装，代表着一个古老的朝代，一种不老的文明，一种博大的胸襟，是中国盛世在世界文明中的象征。在庄严的古典音乐舞台上，穿着唐装，可以更好的发扬中华浩瀚五千年的优良传统，向世人昭告一轮红日正在东方冉冉升起…… 和平年代，冯页先生不可能像当年的波兰钢琴家肖邦那样，用钢琴作为武器来向侵略者宣战，但其凭着一颗滚烫的赤子之心，用自己独有的方式，展示龙的传人的骄傲和不屈。因此，冯页先生也被国内外各大媒体广泛称之为爱国钢琴家。 除了第16届法国巴黎国际钢琴家大赛金奖得主、青年钢琴家这重身份，冯页先生还是一个不折不扣的钢琴教师，年纪轻轻，便已有8年的钢琴教学经验，孜孜不倦的为中国的古典音乐的传播和发展不遗余力的贡献着自己的力量。 2006年，为普及宣传古典音乐，提高大学生艺术素养，更以莫扎特诞辰250周年为契机，冯页先生组织了自己的一帮好友，在上海各大高校举行了免费艺术巡演活动。此次活动开展后，进一步推动了高雅艺术走进大学校园，让更多的师生有机会欣赏到高水平的音乐会，接触和喜爱上古典音乐这一高雅艺术，用音乐陶冶广大师生的情操。冯页先生在普及宣传古典音乐的道路上，又迈进了一大步。